京剧

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基本资料

京剧

戏曲剧种中国国粹艺术

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戏曲剧种中国国粹艺术 央视原创纪录片 2011年莫丽芸编著图书

京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲"榜首"。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心,遍及中国。在2010年11月16日,京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

  • 中文名称

发展历程

  清朝乾隆五十五年(1790年),来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆班”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合。随后,另外三个徽班:“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京,使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班。 京剧   清朝道光年间(1828年前后),湖北演员进京,带来了汉调(楚调、西皮调),许多汉调艺人,加入徽班,与徽班与同台演出,形成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色。  后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”。后来北伐成功,全国统一,北京改名北平,“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展,使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行,近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华,所以平剧也被称为“国剧”。  京剧曾一度于文化大革命期间遭到严重摧残,当时文革发起人毛泽东打着“破四旧、立四新”的大旗,以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害,红卫兵将京剧演艺工作者贴上“反动派”的标签并将之批斗(另见电影《霸王别姬》);在毛泽东时代结束后,于文革中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会,重建了京剧文化。  1950年代,大批国内难民南下香港,并带着京剧到香港,于占元1960年代在香港开办京剧班,徒弟有七小福(包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等)。至1970年后,京剧班(七小福)解散,并各自发展。  另外在台湾方面,蒋介石主导的国民政府兵败来台,同时也有很多外省人迁来台湾,并带来了中国地方文化,其中也包含京剧。而国民政府早年也有计划在台湾推广京剧,并定名为“国剧”,但台湾的京剧观众绝大多数都是外省人,无法与台湾文化相互融合;后来随着台湾本土意识的抬头与台湾文化的复兴,加上老一辈的外省人逐渐凋零,京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落,但台湾的国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作,并经常公开上演。早年台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》,也是以京剧为主要表演形式。  台湾目前主要有四大京剧团:国光剧团(全名为国立国光剧团)、复兴剧团(现已改名为台湾戏曲学院京剧团)、台北新剧团(李宝春主持)、当代传奇剧场(吴兴国主持)。 经常固定演出京剧的场地有四个:(木栅)国光剧场、(内湖)复兴剧场、(内湖)碧湖剧场、(台泥大楼)台北戏棚,以上四个剧团并每年不定期于国家戏剧院、(台北)中山堂、城市舞台、新舞台等场所进行大型公演。

引发争议

  国粹是一国传统文化中,最具代表性“内涵独特”且经久不衰的文化遗产。京剧被定为国粹向来都极具争议,京剧是因满清皇帝乾隆的喜好而诞生,当时享有盛名的昆曲四大徽班进京演出,受到乾隆的青睐,在满族导演的不断改造下,一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生。 京剧   在清代,作为统治民族的满族,他们与汉族有着完全不同的思想意识、审美观念和价值取向,京剧迎合了满族人特别是满族上层人的喜好,时至今日,满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在满清皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下,京剧逐渐开始在京津之间这一狭小地带流传,而受众也多限于王室贵族和追风的达官贵人。  清代京剧的大部分剧目都是满清统治者用来歌颂独裁专制、奴化人民思想的工具,京剧的唱腔难以被人听懂,唱调不符合汉族人的审美观,一直没有被汉族地区的广大民众所接受,作家鲁迅曾严厉批判京剧,表达厌恶之情。  电影,流行歌曲出现后,随着娱乐方式的增多,京剧在京津一带逐渐式微。目前各地的京剧院团,特别是京津沪之外的大多数京剧院团在地方财政支持下勉强维持生计。2008年,中国教育部下令在中小学强行推广京剧,这一举动引起了一些主流媒体的强烈质疑和不满。

京剧行当

  京剧的行当主要分四种行当。   就是指男子,又分老生,小生,武生。  就是指女子,又分正旦(青衣),老旦,花旦,花衫,武旦,刀马旦,彩旦(揺旦)。  就是花脸,又分正净(铜锤花脸),副净(架子花脸),武净,毛净。  就是丑角,俗称“三花脸”,又分文丑,武丑,铁丑。  此外,在古代戏剧中的末角也作为重要角色单独列出的,其一般作为配角。现代戏剧中已经和生合并,即“须生”。  (未指老年男性,现已归入生行)

艺术形式

  京剧分为“念做唱打”。  就是具有音乐性的念白,京剧中的念白分京白、韵白和苏白,京白是用北京音,韵白则用湖广音、中州韵,苏白使用苏南地区的方言。  就是做表和身段。  就是行腔。  是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。

艺术音乐

唱腔

  京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。二黄有正二黄与反二黄之分,板式有导板、迥龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。西皮腔板式有导板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。

伴奏乐器

  京剧的伴奏乐器分文武场,文场主要指管弦乐器,有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。武场主要指打击乐器,有檀板和单皮鼓(班鼓)、大锣、铙钹、京锣等。

乐队

  京剧的伴奏乐队又称分文武场,传统的京剧伴奏乐队由5-8人组成,通常是7-8人。鼓师,又称司鼓,演奏檀板和单皮鼓,是掌握音乐节奏的人,相当于乐队的指挥。京胡、京二胡、京剧月琴、京剧三弦被称为乐队的四大件。京胡、京二胡、月琴又被称为乐队的三大件。

服装道具

脸谱

  脸谱是运用色彩和线条构成各种图案,以象征人物的性格和品质。 京剧   脸谱的根源,不少学者皆归纳为以下两个来源:  祭舞面具说:源于古代祭典所用面具,像驱逐旱魃的傩舞,使用凶宁的面具来突出恶魔可怕的形象。  乐舞面具说:历史传说中北齐的兰陵王面目秀美,作战时戴上威猛的面具,以慑服敌人。  后来,由于俳优头罩面具,在舞台施展动作,究竟不自然,而且无法操纵面部肌肉和眼神的收放来表达现实人物的情绪,于是逐渐放弃面具,于是发展到以脸谱替代面具,提高面部化妆的戏剧功能。  脸谱的作用可归纳成四点:  暗示性格  介绍特点  褒贬善恶  明辨美丑  基本可分为六类:红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。  红:表示忠义、耿直、有血性,如:“三国戏”里的关羽。  白:表示奸诈多疑,含贬义,代表凶诈,如:“三国戏”里的曹操。  黑:表示性格严肃,不苟言笑,为中性,代表猛智,如“包公戏”里的包拯。  黄:表示凶猛阴险,如典韦。  蓝和绿:表示中性,草莽英雄。  金和银:表示神秘,代表妖神一类。如美猴王和白骨精。

服装

  这些行头依角色身分和行当来穿着,无时代、地域或季节的限制,一套行头通常可以在不同的情形下穿着。也就是说,同一套行头在不同的剧目里,各表现不同的角色。 京剧   根据《辞源》,“蟒衣为象龙之服,与至尊所御袍相肖,但减一爪耳。”蟒衣本指绣有蟒蛇形的袍衣。后为绣龙形有四爪的衣袍。明代为大臣所穿,清代则为各官员遇典礼时穿用。

道具

  京剧的道具十分写意,比如一只马鞭就代表了胯下坐骑,两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车,而坐车人实际是走着。

主要流派

  京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点,这种表演风格通过师徒相传得到了传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。  不同流派和他们的代表剧目。  红鬃烈马、纺棉花、翠屏山、五花洞、宇宙锋、荒山泪、四挑滑车、小放牛、四进士等。

正旦

  王派  以王瑶卿为代表,代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》  梅派  也称花衫  以梅兰芳为代表,主要传人:言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。  代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。  程派  也称青衣  以程砚秋为代表,主要传人有:新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华,再传弟子有张火丁、刘桂娟等  代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。  尚派  也称刀马旦  以尚小云为代表,主要传人:尚长麟、吴素秋、杨荣环等  代表剧目有《双阳公主》、《三娘教子》、《祭塔》、《昭君出塞》、《南天门》、《秋胡戏妻》、《二进宫》、《花蕊夫人》、《峨嵋剑》等。  张派  以张君秋为代表,代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。

花旦

  也称小旦  荀派  以荀慧生为代表,主要传人有:童芷苓、孙毓敏、宋长荣  代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、 《辛安驿》、《十三妹》等。  筱派  以筱翠花为代表,主要传人有:毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林  代表剧目有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。

老旦

  龚派  以龚云甫为代表,代表剧目有 《金龟记》、《遇皇后:打龙袍》、《游六殿》等。  多派  以李多奎为代表,代表剧目有《望儿楼》、《遇后 龙袍》、《钓金龟》等

老生

  谭派  以谭鑫培为代表,主要传人有谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增 谭正岩等。代表剧目有《定军山》等。  马派  以马连良为代表,唱腔潇洒飘逸世称马腔,且精于做工与念白,代表剧目有《借东风》、《淮河营》、《四进士》等。主要传人言少朋、冯志孝、张学津等。  麒派  以周信芳为代表,主要传人:程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等,代表剧目:《斩经堂》、《追韩信》、《打严嵩》、《四进士》、《徐策跑城》、《华容道》、《赵五娘》、《封神榜》、《九更天》。  余派  以余叔岩为代表,为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献,唱腔空灵,韵味绵长,擅用脑后音,代表剧目《搜孤救孤》、《摘缨会》、《定军山》、《战太平》等。主要传人孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等。  高派  以高庆奎为代表。高派传人有高世寿,李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲 衡等,再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。  高派代表剧目有:《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目。  高派新编剧目有:《煤山恨》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《八义图》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《三打祝家庄》、《生死牌》、《摘星楼》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》等。  言派  以言菊朋为代表,代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《贺后骂殿》等。  杨派  以杨宝森为代表,主要传人,汪正华,程正泰等。  代表剧目有《空城计》,《碰碑》,《乌盆记》,《文昭关》,《捉放曹》、《击鼓骂曹》等。  奚派  以奚啸伯为代表,代表剧目有《白帝城》、《范进中举》等。

武生

  杨派  以杨小楼为代表,代表剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《状元印》、《八大锤》、《艳阳楼》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《林冲夜奔》、《宁武关、《麒麟阁》等。  尚派  以尚和玉为代表,代表剧目有《艳阳楼》、《铁笼山》、《长坂坡》、《伐子都》、《金钱豹》、《收关胜》等。  盖派  以盖叫天为代表,代表剧目有《武松打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《闹天宫》等。  李派  以李万春为代表,代表剧目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王伦》、《闹天宫》、《九江口》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》等。  少派  以李少春为代表,代表剧目有《打金砖》、《霸陵桥》、《野猪林》、《战太平》、《定军山》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《三岔口》、《十八罗汉头悟空》等。

小生

  姜派  以姜妙香为代表,主要传人刘雪涛。  叶派  以叶盛兰为代表,主要传人叶少兰、马玉琪等。代表剧目《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》。  俞派  以俞振飞为代表。

花脸

  也称铜锤花脸  金派  以金少山为代表,主要传人王泉奎代表剧目有《御果园》等。  裘派  以裘盛戎为代表,主要传人有方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。  代表剧目有《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。

花脸

  也称架子花脸  郝派  以郝寿臣为代表,善演曹操戏,主要传人袁世海,代表剧目有《芦花荡》等。  侯派  以侯喜瑞为代表,代表剧目有《马踏青苗》、《清风寨》等。

丑角

  也称三花脸  代表人物有萧长华等。 ?

著名演员

道光时代三鼎甲

  程长庚、张二奎、余三胜

后三鼎甲

  谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙

同光十三绝

  郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

四大名旦

  梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

四大须生

  二十世纪二十年代四大须生:余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良  二十世纪三十年代四大须生:余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英  二十世纪四十年代四大须生:马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

须生及流派

  程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。

武生及流派

  杨小楼 尚和玉 李万春等。

净角及流派

  金少山、裘盛戎、袁世海等

旦角及流派

  筱翠花等。

京剧的经历

压轴

  旧时戏园演白天戏,一般在中午十二点多开锣,到傍晚六点多打住;戏目有六七出甚至八九出,一般分为三段,前三出通常为新角儿或学生们演,中间两三出比较好,后三出是观众最欢迎的戏。这三段里每一段的末一出,叫做“轴子”──前轴子、中轴子、大轴子,此乃清末民初北京几家戏园子演戏的规程,说“轴子”就是每段最末演出的剧目,而倒数第二出戏便成了“压轴”。  北京老戏班的传统,派戏人总是把唱工最好的戏,也就是这戏班中的台柱演员的戏,排在倒数第二出。而最末一出戏,则是全武行的戏,由戏班全体武行演员参与演出,这类戏占用的时间为一刻钟,所谓“一打一散”(角色上来简单地交代一下情由,双方便开打几回合,胜负决定之后戏就结束),当时多数听戏行家为达官贵人之属,看大轴子一上,往往就起座出园。昔日京剧典籍里有一首《戏提调歌》,形容戏班组织者的境遇:“轴子一上就套车”。  达官贵人来看戏都是坐骡车来的。主人们听戏,赶车人就把骡子卸套、喂草,也可以进园子靠墙听听蹭戏,等大轴子武戏一上,就着手套车,把骡子架到辕上,便赶紧打点好轿车等主人出场。于是,等不到散戏,许多看客已经走开;所以那年代的大轴子,又叫“送客戏”,而真正好戏乃在倒数第二出的“压轴”。  由于这种传统,致使当今有些并不太懂京戏的人,老以为压轴是每场戏的末出,而把“压”字当做“最后一著”理解 ,其实与原意略有差别。  压轴虽是倒数第二出戏,但通常都是由台柱演员担纲演出的一出戏;可以用“压轴”来称呼最精彩的一场戏或是最大牌的演出者,形容最精彩的表演。  20世纪的第一个50年,是中国京剧的鼎盛时期,著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是,很多京剧名家也都凋谢于这个时期,后人欣赏他们的艺术,只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员,大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世,种类繁多。但是,随着时间的流逝和技术的进步,这些老唱片也渐至于湮灭,大部分变得不可考了,为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始,先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出版,但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理,就是翻录过的东西,也大多市面无售了。不过,网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望,使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。我们编辑的这个网站,就在于集合广大同好者的力量,努力对能够找到的老唱片资料进行全面的整理,为爱好者、学习者保留一份珍贵的资料。我们希望广大爱好者能够共同来做这项事业,如果您能够提供自己收藏的珍贵的资料,我们更是感激不尽。有任何的意见或者资料请到听戏谈戏留言或者写信给合意。  (附加)

人类非物质文化遗产代表作

  (2013年12月4日档期)  联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第八次会议4日在?阿塞拜疆共和国首都巴库 ?宣布对18项申请列入人类非物质文化遗产代表作名录的项目进行了审议,正式批准包括中国珠算等在内的14个项目列入非遗目录。据介绍,本次会议上各国提交的非遗申报项目不超过30项,而中国入选该名录的项目达到了喜人的30个。

昆曲

  • 古琴艺术
  • 新疆维吾尔木卡姆艺术
  • 蒙古族长调民歌?(中国、蒙古跨国项目
  • 中国雕版印刷技艺对应国家级非物质文化遗产:雕版印刷技艺(仅限扬州雕版印刷技艺)、金陵刻经印刷技艺、藏族雕版印刷技艺(仅限德格印经院藏族雕版印刷技艺)。
  • 汉字书法
  • 中国剪纸
  • 中国传统木结构建筑营造技艺对应国家级非物质文化遗产:官式古建筑营造技艺(北京故宫)、香山帮传统建筑营造技艺、婺州传统民居营造技艺(诸葛村古村落营造技艺、俞源村古建筑群营造技艺、东阳卢宅营造技艺、浦江郑义门营造技艺)、徽派传统民居营造技艺、闽南传统民居营造技艺、客家土楼营造技艺、侗族木构建筑营造技艺、苗寨吊脚楼营造技艺、东阳木雕、徽州三雕(婺源三雕)、潮州木雕等11项;对应省级非物质文化遗产:47项。
  • 中国朝鲜族农乐舞
  • 格萨(斯)尔
  • 侗族大歌
  • 花儿
  • 玛纳斯
  • 蒙古族呼麦
  • 南管
  • 热贡艺术
  • 中国蚕桑丝织对应国家级非物质文化遗产:宋锦织造技艺、苏州缂丝织造技艺、蜀锦织造技艺、蚕丝织造技艺(余杭丝绵制作技艺、杭罗织造技艺、双林绫绢织造技艺)、蚕桑习俗(含山轧蚕花、扫蚕花地);保护级别不详非物质文化遗产:种桑养蚕传统技艺。
  • 金石篆刻
  • 南京云锦织造技艺对应国家级非物质文化遗产:南京云锦木机妆花手工织造技艺。
  

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