书画

书画是书法和绘画的统称。也称字画。书,即是俗话说的所谓的字,但不是一般人写的字,一般写字,只求正确无讹,在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来,没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们称之为书法艺术。

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基本资料

书画是书法和绘画的统称。?也称字画。书,即是俗话说的所谓的字,但不是一般人写的字,一般写字,只求正确无讹,在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来,没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们称之为书法艺术。 中文名: 书画 别名: 字画 基本解释:绘画和书法
详细解释:艺术品的绘画和书法

名词释义

  词目:书画    拼音:shū huà  英译:calligraphy and painting  基本解释    [painting and calligraphy] 作为艺术品的书法和绘画  书画展览会  详细解释    书法和绘画。    1.《隶释·汉张平子碑》:“音乐书画之艺,方技博弈之巧。”  2.唐 杜甫 《观薛少保书画壁》诗:“惜哉功名忤,但见书画传。”  3.王西彦 《古屋》第一部一:“正屋和偏房的小堂屋,四壁全为各种木镌的书画和匾额所布满。”

基本概念

  书画是书法和绘画的统称。也称字画。  书,即是俗话说的所谓的字,但不是一般人写的字,一般写字,只求正确无讹,在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来,没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的,才有资格进入图书馆和博物馆。中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术,它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天,经过历代书法名家的熔炼和创新,形成了丰富多彩的宝贵遗产,今天图书馆和博物馆保存它,鉴别它,其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产,以期达到更高的艺术水平,创造出更新的艺术风格,尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵,焕发出它的绚丽的青春。

古代流派

  六朝四家:  六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。皆以建康(今江苏南京)为都。四家指东吴的曹不兴,东晋的顾恺之,南朝的陆探微、张僧繇。  南宋四家:  南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。  元四家:  元代四位山水画家的合称。主要有两说:一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人;二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二种说法流行较广。  明四家:  明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。他们之间或师或友,关系密切,艺术风格各异,对后世颇有影响。  吴门画派  “吴门画派”简称“吴派”,一般认为始于沈周,成于文徵明,加上唐寅和仇英,是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位,在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。  清四王:  “清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。他们之间有师友 或亲属关系,在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响,绘画讲究笔墨技法,功力较深,又崇尚古人,不少作品趋于程式化,对清代山水画影响较深。  清四僧:  即弘仁(渐江)、髡残(石溪)、八大山人(朱耷)、石涛(原济)。皆明末遗 民,他们深通禅学,寄情书画,各有独特造诣。八大山人和石涛系明宗室,后出家为僧,髡残号石溪,与石涛并称“二石”。  金陵八家:  明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同,由于都居金陵(今南京),皆有一定时誉,故称八家。当代金陵画家有:傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。  清六家:  是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。  扬州八家:  清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。他们是:汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。实际上不止八人,还有高凤翰、边寿民、闵贞等,说法不一。他们多以花卉为题,也画山水、人物,不拘前人的陈规,破格创新,抒发真实情感,能诗、擅书和篆刻,讲究诗书画结合。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。  海上画派  简称“海派”。其特点是在传统的基础上,破格创新,个性鲜明,风格多样,重品学修养,和民间艺术有联系,趣味雅俗共赏,并善于借鉴吸收外来艺术。代表画家有:赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等。  岭南画派  民国初广东地区以高剑父为首,与陈树人、高奇峰等开创的新画风,简称 “岭南画派”。这一画派注重革新,以传统绘画为主,吸收日本南画,即东洋水彩和西洋油画为辅,开创出一种既存传统风貌,又富新意新技法的画风。岭南派名家辈出,当代有:关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深。  长安画派:  是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众,袁振西等人。赵望云是长安画派的奠基人,石鲁开创了以传统山水画的形式,表现重大革命历史主题的新格局。用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”,用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情。

投资书画

  “金融”、“房地产”、“艺术品”,被经济学家称为当代最有增值潜力的三大投资板块。  中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化,乃国脉所系,凝聚着民族的智慧和文明,中华古代文化备受世界人民的热爱。  在书画艺术品投资中,我们应以“名、真、精、新”四字标准来选藏或投资作品。首先看作品的作者是否有“名”,这就要熟悉中国美术史和近现代美术史,比如五代的荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然);元代的赵孟頫及“元四家”———黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇;明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陈淳、徐渭、张宏、陈洪绶、崔子忠、吴彬、仇珠、文淑、薛素素、马守真、张路、蓝瑛、张瑞图等。  其次是在看名的基础上重要的是“真”,也就是真迹。现在赝品充斥市场,不但有仿齐百石、李可染这些大师的作品,就连地区上刚露头角的小名家也有人仿,如果自己把握不准,务请专家“把眼”。  第三就是要“精”,一个画家一生作品可以等身,有灵感大发的精心之作,也有应酬社交、人情的草率之作,我们投资必须要选藏该画家的精品。  四要看作品的保存状态,要“新”,不是崭新的新,而是指作品的品相好,不缺损、不破损、不霉变。因为艺术品是用来进行审美的,缺损了就降低了它的审美价值,也降低了它的市场价值。  最终书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界,他们的外在境遇,与普通大众甚至其他的文化人、艺术家无本质的区别,而这就需要画家的内在修为与综合素养了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等,所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话,这就需要收藏者的眼光和判断力了。

保养与收藏

保养

  字画,不论是立轴、屏、对联、手卷、册页,还是扇面、斗方,基本上属纸质品和丝织品两种,因为都含纤维质,所以具有吸湿性。装裱字画用过的糨糊,含有蛋白质和糖,这又是蠹虫赖以生存的食粮。一幅字画若不精心保管,就很容易遭受各种侵蚀,从而损坏变质。  凡收藏的字画,最好放在封闭的箱、橱、柜内,使字画能拥有一个稳定的有限空间,避免直接受侵蚀和污染。但这并不是说一旦放进去就万事大吉,因为它还是会受到侵蚀的,被虫蛀是常见的一种毁坏现象。大约每年5月左右,随着温度的升高,蠹虫也大量繁殖。防止的办法,可用樟脑丸或上海产的樟脑精块等类药物驱虫。使用时可以将樟脑药放在字画的周围。此药一年之中最好分期放二次,第一次在3至4月,第二次在10至11月,这样防虫效果更好。  放在箱、橱、柜内的字画除放药外,还要做到勤翻动,及时清除不洁之物。每隔半年左右就要展开字画看看,特别是梅雨季节过去之后,最好能分批将字画取出来挂几天进行“晾画”,这样能有效地防止字画生霉。  霉菌在潮湿、温暖和黑暗条件下最易繁殖,因此,字画的贮藏空间的温度应保持在14℃至20℃左右,相对湿度在50%至60%。若室内相对湿度偏高,容易引起纸张受潮而滋长霉菌;而太干燥又容易引起字画的翘曲变脆。一般的家庭遇天气干燥时,可常用湿墩布拖地,或在房内放盆水。天气潮湿时,尤其在雨季,尽量少开窗户,这样可以使房间的湿度得到相应的控制。  长期悬挂在外面的字面,会受到太阳紫外线的辐射,使字画颜色褪淡,字迹模糊,发生纤维的老化、变脆。因此,一般不要将珍贵的字画长期地挂在厅室里,更不要挂在太阳能直射到的地方。应挂一段时间再收藏起来。若字画数量多,则可以采取轮流悬挂的办法。这样做,既能展现收藏字画的不同风格,又能延缓老化变色过程。  尘埃也是字画的大敌之一。挂在墙上,或存放在箱、柜中的字画,同样会受到尘埃的影响,细小的尘埃沾在字画表面,遇到一定的湿度,它会成为不洁净的小颗粒,等小颗粒的水分蒸发,就会在画面上留下黄色斑点。  除此之外,对字画保护还应注意,在欣赏观看时,不要用手指指点点接触画面,更应避免唾沫沾染。展开和收卷时不要将画折坏留下折痕。在收、拿、卷、挂字画时,一定要格外小心,动作要轻。

保养窍门

  防潮防虫,报纸最好  报纸本身有吸收潮气的功能,其油墨又能够防虫,一举两得。一位专家曾说起一段往事:“当年我们和上海博物馆合办一个明清书画展,展览办完后,上海博物馆的书画有被虫蛀的现象,当时人们还开玩笑说虫子欺负外来的书画。后来才发现包了报纸的书画都没有被虫蛀,而没有包的就有虫蛀现象。”  不过在用报纸包裹书画的过程中,有一些细节值得注意。有条件的藏家可以将一幅幅书画摊开在柜子里,每一幅上面先盖一张宣纸再铺一张报纸,依次累加起来。没有条件的藏家可以将书画卷起来,卷的时候,怕报纸的铅粉脱色污染画面,可先用宣纸包一层画,再拿报纸包。或者找一个木棍作为轴心,木棍最好是经过处理不容易生虫的,这样卷起画来就不会起折痕。  对名家作品而言,藏品不起折痕尤为重要。如果画面起折痕,时间长了形成黑痕,不能恢复画面的平整完美,严重的可能还需要漂白,将使藏品的收藏价值大打折扣。  在博物馆保管书画,还讲究使用白手套和口罩,以免在书画上留下痕迹,一般家庭藏家也可以借鉴。不带口罩可以,但最好不开口说话,以免唾沫弄脏作品。  防潮也可用空调  一个暖湿有雾霭的雨天,某博物院一专家像往常一样巡看几个展厅的作品,发现有些已展出一段时间的作品,表面两侧呈现向内卷曲的现象,还有的表面起了皱褶。看湿度计,原来湿度已经到了书画保养的临界点60%,说明作品已受潮。据介绍,在展馆内对书画保持恒温恒湿最有效的办法是开空调,温度不可高于22℃,也不能低于18℃,20℃最合适。湿度在55%最适中,最高不超过60%,最低不低于50%。  对一般藏家来说,恒温恒湿的条件不大可能具备,但可以用空调调节,在室内挂画时要注意关闭门窗,一天开一两次空调抽湿,每次两个小时左右。  樟木箱封存书画有诀窍  很多藏家都会用箱子封存书画作品,这是书画收藏常见的方法。一般美术馆、博物馆有恒温恒湿的条件,通常用铁柜保管,一般家庭则建议用木箱,比如衣橱柜、斗柜等都可以,比较高档贵重的书画可以用樟木箱。如果没有樟木箱,藏家也可用一般木柜,里面放置樟脑丸也能达到防虫的目的。诀窍在于,樟脑丸要用袋子包着,然后用针扎开小孔,以散发樟脑的气味。放书画的箱子尽量往高处放,柜子顶上还可以铺些报纸。  污渍的处理方法  (1)霉斑,用75%%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。  (2)墨渍,20%%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。  (3)便污,20%%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。  (4)返铅,20%%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。  (5)油渍,用铁熨斗加热,在下面用吸水纸垫着。  展阔看画时需要注意的问题
  (1)手持画作时,要戴上手套,以避免手上的污渍、汗渍留在作品上。  (2)与画距离很近时,不要咳嗽,以免唾液喷洒到画作上。  (3)不要抽烟,容易引起火灾不说,烟雾缭绕的环境对书画作品可没什么好处。  (4)画不要久挂,久挂容易变形。

收藏

  艺术品市场在当今经济市场中占有重要地位。随着中国经济的发展,国内艺术收藏力量不断增强,中国书画的地位及价值将无法估量,对书画有爱好的人,除收藏欣赏之外,还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处,也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。  第一,不要做超越自身能力的投资,要量力而行。尤其是在起步阶段,谨慎为宜。拍卖市场售出的书画,少则几千几万,高则数十万,上百万,初入门者最好留意那些中等名家的作品,往往价格不高,但质量较好。  第二,不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多,如不细心,以真货的价买了假货,不仅丢了资金,还会挫伤个人锐气,挫伤自己的胆识。千万不能大意,购买时如果自己在技术上把握不准,可以请行家鉴定。  第三,不要四面出击,广泛收集。要选择一个门类,或者某个时期,某种题材,某个画派,甚至某个画家的作品,集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情,掌握其艺术特征,做到心中有底有数,这样才会稳操胜券。如果要广收博采,那必须有高深的资历和雄厚的经济实力,才能达到目的。  第四,注意收集各种有关资料进行系统地了解和研究,例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表,只有广泛地收集信息,分析信息,才能保证投资的收益。  第五,把握好出让时机。出让艺术品,是艺术品投资的后续劲作。只有出售,才能获取收益。在出让时,应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。  文化市场随着市场进程逐步推进,当今文化市场中的书画市场异常火爆,从事书画收藏的人士也越来越多,因书画是用宣纸、绢、绫、帛等作底,既怕潮湿又忌干燥,时间久了很容易受蚀、破损,与其他文物相比,显得更为娇贵,因此如何做好书画收藏是藏家无法回避的现实问题。  1.要适当挂展  书画艺术品的收藏和展示功能是并存的,如果只藏不展就埋没了它的艺术欣赏价值。我国自古就有春、秋晾画的习惯,因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒,展陈期间,除了让观众欣赏、品味作品的艺术性,还可以及时发现书画在存放过程中不明显的变化,如受潮、虫蛀等。  悬挂期间要注意空气的潮湿度,若遇阴雨连绵,空气湿度特别大,书画就极易遭受霉菌侵害。潮湿的空气会改变纸绢的物理结构,沉重的画轴对画面也会产生影响,此时最好将书画卷收起来。如若书画已经受潮,可将受潮轻的作品摆放到铺有毡子的平案上,将室内温度调整到22~25℃之间慢慢晾干;对受潮较为严重或被雨水淋湿的作品,则要考虑重新揭裱,同时对作品上留下的斑渍进行清洗,还作品本来面目。  挂画首先要注意挂钉是否牢固。挂画的方法很讲究,应右手执画权,钩住书画绦带中心,左手托住画的中间部位,大、小指在内,中三指在外,随着画权的举高,托画左手指要相应放松,慢慢将画展开,挂好后再离手。摘画时左右手姿势与挂画时姿势相同。摘下后平放于案上,卷画时注意卷齐、卷紧。如果是两个人,其中一人牵住书画天杆,另一人握住两边轴头慢慢上卷。如果画幅过宽,两手难握住,可一手半握画之中部,另一手转动轴头卷画。牵天杆的人要注意将画举高,卷画人要低一点,以防折坏画芯。  书画要与暖气、烟筒等保持一定距离;夏日制冷,书画要与空调的室内机保持较远距离。太阳光对书画的影响最大,因为紫外线可使画面的颜料蜕变、分解,导致纸质老化,因此不能悬挂于靠近窗户的地方,尽量避免太阳光直接照射画面。白炽灯或荧光灯发出的400~700nm(纳米)可见光虽说影响不大,但长时间近距离照射也能使书画纸质老化变黄,所以,照明应尽量选用低功率光源,书画与光源要保持1米以上的距离。  2.要及时除尘  环境污染对书画的损害非常大,尤其在城市里,汽车尾气和工业污染使空气中的酸碱含量较高,有害气体和细小尘埃悬浮于空中,日久天长沉积在画面上,就会侵蚀画面。一般说,一月除尘一次为佳,根据季节变化可适当延长或缩短周期。  除尘方法,可用电吹风的自然风档,将出风口与画面成30。角,保持10~15厘米的距离,从右向左清扫;或将吸尘器开到低风档,配以软毛刷清扫,在清扫过程中用吸尘器将尘埃吸走(使用此法要特别注意吸嘴与画面的距离以及吸力的大小,以免误伤作品),也可用鸡毛掸轻轻清扫画面。切不可用抹布一类物品擦拭画面,因为在擦拭的过程中,细小灰尘会进入纸张纹理,造成更大的损害。  3.要卷放得法  书画作品长期处于挂展状态时,纸张要承受下垂的拉力和张力,使纸张的强度减弱,因此,在挂展一段时间后,就应当安排其“休息、调整”。卷放就是使书画处于休息状态,让它恢复原来的拉力和张力。收卷前,首先要仔细观察其表面有无变化,若有污染、霉斑、虫蛀点等,应当送到有专业技术能力的机构或部门进行科学保护处理,以免损伤逐渐扩大。收卷书画时要先松后紧,先轻松卷起,再慢慢旋转轴头卷实。用画带捆扎一定要适度,太松会使画卷松动,易被压折;太紧又使画卷中间留下捆扎的痕迹,影响画面整体美观。总的说来,书画作品的挂展时间不宜太长,一年可挂展两次,每次1~2个月。  4.要科学入藏  由于一年中的大部分时间里书画处于收藏状态,因此对藏置环境有严格的要求。首先是防虫、防潮、防火,其次是控制和调节存放环境的温、湿度,切忌高温、高湿、重压。蠹鱼(也称衣鱼、纸鱼)是无翅昆虫,一般蛀食书画表面,特别危害糨糊粘贴处。烟草甲的幼虫对书画危害极大,它们喜欢在书画中打洞,而后将自己藏于洞内。一般书画防虫多用驱避剂,常用的有卫生球、樟脑丸和对二氯化苯,这些物品都是白色固体,易于挥发,其中对二氯化苯杀虫能力最强,但人们多受习惯影响,最常使用的仍然是商品化的卫生球。  对存放环境来说,要求书画箱柜的密封性要好,使保存环境相对稳定。常用的木箱一般采用樟木做成,因樟木本身就有防蛀作用,而且密封性能较好。现在,有条件的地方都用保险柜一类密闭性能更好的容器来收藏,但无论用哪种箱柜,都要把书画悬空放置,即用木条一类东西担空,下面留出一定空间放置干燥剂、防虫剂。为了安全,这些试剂都应当用布或透气性较好的纸包起来,不可直接接触书画作品。若要移动或运输书画,千万不能直接移动或搬运箱柜,而应打开箱柜,取出药品,并将书画固定好,避免书画在箱内相互碰撞,造成不必要的损失。箱柜固定好以后,再重新码放好书画作品和各类药品,密封保护。大量实验证明,书画最适宜的保存温度为14~18℃,最合适的相对湿度为50%~60%,这样的条件不利于微生物、霉菌的生长和繁殖。控制湿度主要用干燥剂变色硅胶或无水氯化钙,控制温度则可用空调调节室内温度。

收藏要点

  一、真假问题。书画市场赝品泛滥,购买名家书画时,应请行家掌眼,以防买来假货。一件书画作品的真伪判断,归根到底是对真伪进行比较,寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真,识真是辨伪的前提与基础。很难想象,一个从未目睹真迹的藏家,会对作品的真伪做出准确无误的判断。所以欲投资书画的藏家,应想方设法观赏真迹。真画值钱,假画不值钱,这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好,但因为它是假的,也一样不值钱。  二、水平问题。书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是精品,作品必须有高难度的技巧,难度越高、无法取代的唯一性则越高。相反如任何人都能轻易画得出来的画作,难度肯定不高,经不起时间的考验,且很快会被淘汰。投资画作须有精品意识,宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品,亦不要因价格便宜而买应酬之作,因两者的含金量与投资价值有天壤之别。投资在历史上经过检验,而留存的著名画家,如任伯年受过西洋绘画的熏陶,善于用另一种视角挥写活泼多彩的花鸟世界,展示自然万物的生香活态;吴昌硕则从古典金石中追索传统文明的深层底蕴,并在花卉紫藤中宣表达了他的思古情绪;黄宾虹以最深沉的决心和爱意,将中国传统山水进行彻底变革。齐白石更以最简洁的笔墨和造型不但使中国绘画传达了大众心灵中最最本质的审美特质,同时也最大程度上探索了中国水墨发展的现代可能性,其贡献不亚于有“西方现代绘画之父”的塞尚,更是中国的马蒂斯。  三、价格问题。书画市场漫天要价的现象非常普遍。所以在购买名家书画时,首先要了解行情,掌握书画价格的时点,或请内行把关,以免上当。本世纪五六十年代,我国一些书画大师的作品价格相当低廉,如齐白石的作品每平方尺至多不过10元,老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品卖100元一幅;徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元,这在当时已是很高的价格了;傅抱石一幅画的最高标价为80元。至80年代初,这些大师的作品也没升到较高价位。齐白石的作品在香港市场上不过5万港元。可是,从80年代后期开始,特别是近几年,随着国家、企业和个人经济实力增强及社会观念的改变,中国书画中凡个性强、技艺精湛的名家的作品价值,逐渐被人们所认识而日益显示出来。在中国、香港、台湾及东南亚地区,名家作品价格如脱疆野马,一路飞升,一般都在几十万、上百万的价位上,画廊与拍卖行的生意兴隆,市场  一改萧条冷落,变成一片欣欣向荣的景象。至2007年底,中国现当代书画家作品在千万元以上的已有几十位,如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、林凤眠、吴湖帆、李可染、石鲁、吴冠中、陆俨少、谢稚柳、陈逸飞等。  四、品相问题。品相是指书画的“相貌状况”,一件美术作品只有完整无损,才更有收藏价值。画面是否干净、墨色是否有脱落或润化现象,陈旧程度以及是否老装裱等,这些都是影响书画价值的重要因素。  五、尺幅问题。名家书画的销售有的以幅为计价单位(幅是指常规幅面,即不小于4尺3开者),有的则以平方尺为计价单位。所以同一位名家的作品,幅面越大,其价值越高。如幅面小于4尺3开的小品,其价值就不能与常规幅面的书画相提并论。  六、作者的代表作。所谓代表作主要是指书画家擅长项目,以及代表每个时段的精品和具有内容的独特性。一个画家可以一辈子创作很多作品,但不是每件作品都是代表作。比如:罗中立的油画《父亲》,让人看后难以忘却。就他本人来讲,事隔多年,让他重新再画一张同样的画,他恐怕也画不出来了。因为它与画家当时的情感、精、气、神等各种因素都有关系,这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。又如陈逸飞的《故乡的回忆》,油画中的周庄,小桥流水人家,典型的江南水乡小镇风光,极具阴柔之美, 而周庄,也因为陈逸飞的画走向世界,成为今日姑苏城最脍炙人口的著名景点之一.尤其吸引国外友人的观光与参观.这正是他们寻找画中的东方魅力小镇。 陈逸飞油画作品的最大特点,在于画面上弥漫着宁静和平和,在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像,无不体现画家的一种追求:“运用西方的技巧,赋予作品中国的精神”。还有像齐白石《虾》、徐悲鸿《奔马》、林风眠《鹭鸶》、张大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陈丹青《西藏风情》、如果书画家的作品不是其擅长的品种,其价值即逊一筹。  七、作者鼎盛时期的作品。每位书画家一生都有创作的鼎盛时期,这一时期的书画作品,一是已经形成作者的风格;二是能反映其应有的艺术功底和艺术水平;三是不敷衍草率。画写实和工笔的青年为鼎盛期,写意画中年和晚年为鼎盛期,从中把文化内涵和阅历以及笔墨表现地淋漓尽致。如赵孟頫之力倡复古,以书入画,诸法俱备,“点”化神奇;倪瓒之枯笔意写,逸士风流;沈周之苍劲生辣,格调高古;文征明之笔法精致,书卷潇洒;唐寅之清秀明丽,才气过人;董其昌之幽深淡远,禅气淋漓;八大之笔势惊人,超然物外;石涛之搜尽奇峰,妙法自然;郑板桥之参差错落,书画双绝。上述众家无一不以自己独特的面貌技法屹立史册,一个画家的画风就如同一人的音容笑貌一样,所以熟悉他们的画风与笔墨语言,对提高自己的鉴别能力大有裨益,尤其是元明清三代的书画变迁,流派演变,特别是对重点名家做一点研究,对提高辨伪将大有帮助。  八、题款与用印。题款多为作者创作后的署名和记录的创作时间(下款),以及为谁而做的被赠予人的姓名、称谓以及赠言(上款),通常作者的署名最具个性特征。如清代著名画家吴昌硕,早期作品多署“吴俊卿”,中期多署“吴昌  硕”,晚期多署“老缶”。在鉴别中国画作品的真伪时,分析款识的书法特征从某种意义上来说,是比绘画本身更重要的一环。因为实践证明,画与字的造伪,后者比前者难度要更大些。看印章首先要看篆刻的水准。一般来说,著名书画家的印章多由著名篆刻家(或书画家本人)所作,其篆刻的艺术性相应较高。其次,要看印章内容,多数画家在不同创作时期往往使用不同的印章,有的作者钤印位置往往也有自己的风格。其三,要看印泥质量和呈色,著名书画家钤印所用印泥一般质量较好。另外,距今年代越久的印章,其印泥色泽相对较暗些。  九、艺术地位。画家的艺术成就奠定了画家的艺术地位。比如八大山人朱耷,他所创作的画古怪、气氛冷峻,大多数是隐喻画。主要传达一种心绪,这种心绪隐喻画与有所指的政治隐喻画有所不同,它更富有美学意义。他的画主要是水墨花鸟或山水,虽学习董其昌的绘画笔法,但也具有自己的特色。他的艺术成就、没有俗套,自有创造,清代后期的“扬州八怪”,晚期的“海派”,以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等都受到其影响,故八大山人的真迹现今市场价值非常的高。  十、历史价值。包括文物价值和艺术价值。能流传下来的优秀的书画作品必然有其特有的文物价值,且是被大众所认可的。艺术价值就是画家在创作时的特定环境、特殊心情,是近现代书画难以替代的,比如谈到蒋兆和,必然要谈到《流民图》。《流民图》高7尺、长9丈,称得上是巨幅长卷,通过一百多个不同人物的造型,真实地反映出日本侵略者给中国人民造成的巨大灾难,浓缩了中华民族那段屈辱的历史。《流民图》饱含着艺术家的心血,也体现了蒋兆和的大智大勇。《流民图》于1943年在日伪统治下的北平诞生和展出,本身就是一个奇迹,凝聚着艺术家的智慧和对沦陷区人民疾苦的关心。

收藏误区

  近年来随着收藏热的兴起,步入书画收藏队伍的朋友也越来越多,为了避免少走弯路,建议在收藏初期应注意以下几个误区:  盲目崇拜“书画家”。刚开始收藏书画的朋友,一般分不清书画家及其作品的档次,只听书画家头衔的大小,不掌握其内在实力。靠“耳朵”买进的多,凭“眼力”拣进的少。殊不知,名家的作品也有高下之分,其作品的保值和增值潜力也不在同一个档次。  作品的篇幅越大越好。由于书画作品是按平方尺计价的,故而导致片面追求篇幅。实际上,书画作品的价值首先体现在“真”字上。“真”即为真迹而非赝品。其次看是否是“精品”,即精心之作、代表之作、创新之作。  当然,在其他条件基本相当时,篇幅越大的作品肯定比较稀少,其价值就会更高一些。  不舍得花钱只愿蹭。除了老交情之间的馈赠,如今不花钱就想得到别人劳动成果已是很不现实了。正确的方法是,托人花钱买精品,这样得到的作品,才会是真正的藏品。  想收藏但苦于资金匮乏。刚入道的许多朋友都会提出或遇到这个问题。似乎也知道收藏名人作品的风险小、增值快,但又犹犹豫豫,不是说没有钱,就是钱不够。  其实,这不是钱多少的问题,而是眼力与判断力的问题。如果你能准确判断那幅作品三年后、五年后、十年后,甚至二十年后的价格,与今天的相比,你就不会再认为钱是问题了。  从收藏一般作品逐步向名家作品过渡。收藏书画不能多多益善,也不能见啥买啥。低档作品增值缓慢,每次的增幅也不大,而名家作品的增速快,增幅也大。  如果能根据自己的兴趣、财力、学识,以及偏好,特别是将收藏列为投资的朋友,若能在专家指导下,直接从收藏较高层次的名家作品开始,效果更佳。“取乎之上,得乎其中;取乎之中,得乎其下。”必须清楚,名家与非名家、小名家与大名家的作品价格,随着时间的推移,差距将越拉越大。

书画收藏,题跋不可忽视

  收藏者喜欢在书画上盖上自己的收藏印,或者请专人题跋。书画上的收藏印与题跋也是值得收藏者重视的一项重要依据。  首先,注意作题跋的人与原作者的关系,既有亲朋好友,也有门生、后人,还会有收藏者鉴赏者,关系越密切,其题跋的可信度也越高。  第二,题跋的内容应当分析。有些是亲眼目睹了原作者的创作过程;有些是记载了作品的流传经过;有些是赞扬了作者技艺水平;有些则考证了作者的个人风格及作品的艺术特点,进而论证其或真或伪。  第三,鉴赏考证的题跋作者眼力如何。当然一些著名鉴赏家、收藏家、书画大家会有很高的鉴赏能力。另有一些鉴定家本来眼力不错,但没有严肃的态度,在一定场合下不说实话,面对假书画硬说是真迹。  第四,在看到有题跋的书画时,应注意分析,此跋是否题此作品。因为自古作假就有“移花接木”之法,经过改头换面,把真题跋放在假书画上。

书画计算

  书画的仗量单位是市尺,按面积每平方市尺多少元计算,现在仗量工具一般是用钢卷尺,以米为单位,那么仗量后要进行换算,一般保存小数点后二位数,算式是:  长(米)*宽(米)*9(尺/平方米)=面积(平方尺)  中国画宣纸尺寸(单位:CM)  三尺全开:100 x 55 5平尺  三尺单条:100 x 27 3平尺  三尺横批:100 x 55 5平尺  三尺对联:100 x 27 3平尺  三尺斗方:55 x 50 3平尺  四尺全开:138 x 69 8平尺  四尺单条:138 x 34 4平尺  四尺横批:138 x 69 8平尺  四尺对联:138 x 34 4平尺  四尺斗方:69 x 68 4平尺  四尺三开:69 x 46 3平尺  四尺四开:69 x 34 2平尺  四尺六开:46 x 34 2平尺  四尺八开:35 x 34 1平尺  五尺全开:153 x 84 12平尺  五尺单条:153 x 42 6平尺  五尺横批:153 x 84 12平尺  五尺对联:153 x 42 6平尺  五尺斗方:84 x 77 6平尺  六尺全开:180 x 97 16平尺  六尺三开:97 x 60 6平尺  六尺对联:180 x 49 8平尺  六尺斗方:97 x 90 8平尺  七尺全开:238 x 129 28平尺  八尺全开:248 x 129 30平尺  八尺屏:234 x 53 12平尺  一丈二尺:367 x 144 48平尺  一丈六尺:503 x 193 88平尺  一丈八尺:600 x 248 134平尺

书画装裱

  俗话说的好:人靠衣装,马靠鞍。书画岂不是也是一样,三分书画,七分裱。书画,画的好,也需要一个好的装裱师装裱,才能成为一幅完美的书画。

书法和法

  书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法,主要讲执、用笔、点画、结构、分布(行次、章法)等方法。如执笔要指实掌虚,五指齐力;用笔要中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安,意思呼应;分布要错综变化,疏密得直,全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法,如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说,就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品,与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五:楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值,可供临摹取法的,都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒,其含意的广狭却有所不同,一个属于理论,一个属于实践,且两者又是相辅相成的。  中国画(宣画):在世界美术领域中自成体系,既有悠久的历史,还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的,而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的,但年代较早,具有文物性的,我们也要保存、整理。

艺术效果

  书法作为一种艺术形式,不仅是记事的工具,也具有丰富的形象特征,和书画一样,它是用线条来表现的,有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧,就能创造出各种风格的作品来,给人以艺术享受,达到良好的艺术效果。  当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的,许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术,必须具备一些书体和书法源流的知识。  和其他艺术形式不同,书法艺术和人们的生活贴得最紧,从儿童上学的第一天就要学写字,写字漂亮美观不仅便于学习、生活,还能反映一个人的品行修养和素质,故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习,又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后,在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视,日本人称书法为“书道”,将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版,早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》,中国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典,层出不穷,为书法爱好者提供了许多方便。

书法

  中国有文字以来,书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校,书画艺术成为主要的学习内容,对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后,开科取士,选贤用能,考试考察内容主要是身(形体)言(语言表达)书(书法)判(推理)四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法,这不仅推动了书法艺术创作,还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后,书家辈出,碑帖众多,一般的人也有条件研读古人书法,要读书作官,就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行,书法得到了极大的普及。但在这一时期,书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。

绘画艺术

  中国的绘画艺术,是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看,早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上,就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿,不仅形象生动,而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人,远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

鉴赏知识

  书画鉴赏很有讲究,我们鉴赏古代作品或现代作品,都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣,具有可读性,能激发人们的美感,引起思索和联想,高层次的赏者,能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品,必然是在继承传统上体现时代风格,只有这样的作品才有生命力。  鉴赏中国书画,要诗、书、画、印四者结合起来,作为一个艺术整体进行欣赏,不可分割开来,或取其一二。看画、看字、读诗、欣赏篆刻,使人得到多方面艺术上的满足,扩大了作品反映生活的范围和容量。一些近、现代书画作品,有的字写得很好,有的画画得不错,但是在落款署名及题跋文字内容上都不够理想。作为一个书家或画家,不仅要在书画上下功夫,在诗文上也应加强修养,在印章上也要有功底。当然不能要求每个书画家都能治印,但作为一个书画家,必须有自己使用的几方好印章。看一幅作品,不看别的,首先看他用的图章,一般就可见其艺术修养水平。因为我国篆刻学也是美术的一部分。不论是姓名印,还是寄意寓情的 “闲章”,不仅有实用价值,而且有艺术价值,均不可轻视。  鉴赏书画,最好先了解作者的经历及创作作品的背景。通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的因素,认识作品的思想性和艺术效果。如果作品上无作者的款识或题记,就要根据作品的风格、内容、字体、流派、纸绢、他人题跋、收藏印记、流传经过、装裱形式等,确定其时代和作者。  一件好的书画作品,不论是古代的还是近现代的,都能起到提高人们的艺术修养,增进人们美好情操的作用。因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容,对于德育和智育也有不可忽视的作用。

如何鉴书画

方法:一字二画三印章

  1. 一字”,指的是落款。落款是判断诗画年代的主要根据之一。一般来说,唐画无款,包括唐以前所有的画,都无落款。因为在唐人的头脑中,还没有为画作题款的概念。相反的,时人认为画作上题款是对作品的破坏。这就是一种具有时代特征的审美差异了。
  2. 二画”,南北朝的人物画在风格上是显得瘦骨清秀;唐代人物画体态丰腴,服饰雍容;宋代宫廷画派笔下的人物大多粗短,驼背,姿态中有弯腰或抬脚的动作;明清时的美女则一个个樱桃小口,弱不禁风。从书画的尺幅来看,对联出现在晚明时期,描画的团扇出于北宋,文人手中的折扇在明后期流行,一开始,大家只在扇面上题字,后来才发展到作画。另外,看画还需看纸闻墨。东汉蔡伦发明造纸术之前,作画都是在绢帛上。唐宋前多壁画。隋唐五代,作画的纸张中有了麻纸,隋唐也用皮料纸,北宋出现藏经纸,近代当然是用安徽宣城的宣纸了。总而言之,一个鉴赏者具有的历史文化知识愈丰富愈细致,对鉴赏古代书画的裨益就愈大。
  3. 印章”,是指书画完成以后要钤印盖章。唐代的章只用在书法作品上,宋以前用水印。明朝有了油印。清末,锌板印刷技术流行,于是就有人采用印刷技术来复制印章。当下科学技术越来越发达,复制印章的手法也越来越丰富,所以现在,鉴定专家也就很少将印章作为判断书画作品真伪的主要依据了。

书画作品落款用语

  称谓  长辈:吾师,道长,学长,先生,女士(小姐)  平辈(或小一辈):兄,弟,仁兄,尊兄,大兄,贤兄(弟),学兄(弟),道兄,道友,学友,方家,先生,小姐,法家(对书画或某一方面有专长之称)  关系较亲密:学(仁)弟,吾兄(弟)  老师对学生:学(仁)弟,学(仁)棣,贤契,贤弟同学:学长,学兄,同窗,同砚,同席  上款客套语或敬词  雅属,雅赏,雅正,雅评,雅鉴,雅教,雅存,珍存,惠存,清鉴,清览,清品,清属,清赏,清正,清及,清教,清玩,鋻可,鉴正,敲正,惠正,赐正,斧正,法正,法鉴,博鉴,尊鉴,肠鉴,法教,博教,大教,大雅,补壁,糊壁,是正,教正,讲正,察正,请正,两正,就正,即正,指正,指疪,鉴之,正之,哂正,笑正,教之,正腕,正举,存念,属粲,一粲,粲正,一笑,笑笑,笑存,笑鉴,属,鉴,玩  下款客套语或敬词  书法题款用:敬书,拜书,谨书,顿首,嘱书,醉书,醉笔,漫笔,戏书,节临,书,录,题,笔,写,临,篆  绘画题款用:敬衵,敬赠,特赠,画祝,写祝,写奉,顿首,题,,并题,戏题,题识,题句,敬识,记,题记,谨记,并题,跋,题跋,拜观,录,并录,赞,自赞,题赞,自嘲,手笔,随笔,戏墨,漫涂,率题,画,写,谨写,敬写

古代、近代画家介绍

  (以人物“出生年月”为界定,1840是中国古代和近代的分界线。近代:1840~1919)

薛 稷

  薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾阴(今山西万荣西南)人,名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书,人称“薛少保”。以书法名世,为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石,画鹤尤其生动,时称一绝,李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。

曹 霸

  曹霸,谯郡(今安徽亳县)人。三国时魏高贵乡公曹髦后裔,官至左武卫将军。画承家学,擅画马,亦工肖像。成名于玄宗开元年间,天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马”,技艺精辟,杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。今画迹已不传。

韩 干

  韩干,京兆(今西安)人,活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工,得王维资助,改学绘画,十年而成。擅画肖像、人物、鬼神,尤精于画马。画马师承曹霸,但更重写生,所画之马,壮健神骏,被誉为“古今独步”。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行,右侧为一黑马,用笔纤细遒劲,色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏,并有宋徽宗题“韩干真迹”。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白,也是流传有序的作品。另有旧题《韩干神骏图》卷,藏辽宁省博物馆,今定为五代人仿作。

韦 偃

  韦偃,长安(今西安)人,寓居于蜀,擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统,但青出于蓝。据记载,他画白川原牧马,马的姿态变化万千,穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范,该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名,众马姿态各异,栩栩如生。此外,他所画山水,也对唐代山水松石的变革有过重要作用。

边 鸾

  边鸾,京兆(今西安)人。官至右卫长史。擅画禽鸟和折枝花木,亦精蜂蝶,在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》,图录于《唐宋元明名画大观》。

刁光胤

  刁光胤(约852-935),名刁光,一作光引,长安(今西安)人。唐天复年间避乱入蜀,留居30余年,卒于蜀。擅画龙水、竹石、花鸟等,一生作画勤奋,多为花鸟,为五代著名画家黄筌老师,亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。

黄居寀

  黄居寀(933-?),字伯鸾,成都人,黄筌次子。原在西蜀画院供职,后随旧主入宋。黄筌去世后,黄居寀成为领袖人物,受到太祖、太宗的重用,他的画法也成为画院的标准,在宋代宫廷中占了90余年的主导地位。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴,以细线勾出轮廓,然后敷重彩,层层晕染,感觉极为细腻,有富贵华丽之趣。

赵 昌

  赵昌(?-约1016),字昌之,广汉(今四川剑南)人。擅画花果,师事滕昌祐,有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉,擅长着色。作品传世极少,故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品,专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时,画法师赵昌,今有《果熟禽来图》(故宫博物院藏)传世,与记载中赵昌画法相似。

易元吉

  易元吉,字庆之,长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住,观察兽类活动,所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》,未竟而卒。今传有《聚猿图》(藏日本),画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。

弘 仁

  弘仁俗姓江,名韬,又名舫,字鸥盟,字六奇(一作亦奇,大奇),出家后号渐江、渐江学人,又号无智、梅花古衲。安徽歙县人。生于明神宗万历三十八年(1610年),卒于清圣祖康熙三年(1664年)。少年孤贫、性癖、自小就喜欢文学,绘画一生从不间断。他是明末秀才,明亡后,有志抗清,离歙赴闽,入武夷山为僧,师从古航禅师。云游各地后回歙县,住西郊太平兴国寺和五明寺,经常往来于黄山、白岳之间。

张择

  张择端,(公元12世纪·北宋)字正道,东武(今山东诸城)人,生卒年不详。幼好读书,早年游学于京师(今河南开封),后习绘画,宋徽宗赵佶朝(1101-1125)为宫廷翰林图画院待诏。明王梦端《书画传习录》谓其“性习绘事,工于界画,尤嗜于舟车、市桥、郭径,别成家数也”。传世作品有《清明上河图》卷,绢本,设色,纵24.8匣米,横528.7厘米,是中国古代城市风俗画中具有重要[1-2]历史价值和艺术价值之不朽杰作,在美术史上具有划时代重要意义。该画所绘人物达500余人,贵贱劳逸,形形色色,显得生动传神;店铺作坊,茶房酒肆,行商摊贩,一派生意兴隆景象;长虹卧波,舟楫竞流,车骑争道,再现北宋盛景;寒食祭祖,携篮挑担,踏青插柳,把清明时节北宋都城汴梁社会各阶层之生活情景和繁华尽收画卷之中。全图规模宏大,场面壮观,结构严整谨密,笔法细致古雅,卷后有金代张著、张公药,元代杨准,明代吴宽、李东阳、冯保等13家题跋,曾经北宋内府、元代内府、明代朱文徵、清代内府鉴藏。1925年溥仪将该画携出故宫,后流落于东北长春一带,现藏故宫博物院。

郑思肖

  郑思肖(1241—1318,一说1239—1316),字忆翁,号所南,福建连江人。父叔起,官南宋平江(今江苏苏州)书院山长。郑思肖年少时秉承父学,明忠孝廉义。宋末,以大学生应博学弘词试,授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策,未被纳用。宋亡后,隐于苏州的寺观和陋巷里,仍“耿耿存孤忠”。他的名(思肖)、字(所南)始用于此时,与他坐卧必向南相关,意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”,“本穴”二字一穿插,意为“大宋”。著有《心史》(文史界尚无定论)、《所南诗集》等。郑思肖的墨兰画法在画史上堪称首创,极易抒发文人的胸臆。这种画艺被清代“扬州八怪”之一郑板桥承传下来,在表现画家的个性方面达到了极致,技法上也有许多出新之处。他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰,疏花简叶,根不着土。人问之,曰:“土为番人夺,忍着耶?’”所画墨兰,饮誉江南,求者不绝,但郑思肖有诫条曰:“求则不得,不求或与。”“嘉定某官胁以他事,求画兰。曰:‘手可断,兰不可得也。’”对仕元官僚,思肖尤为痛恨。   郑思肖的墨竹真本已无一存世,偶见有署款“所南”的赝作,笔法荒率,全无墨兰之韵。

沈周

  沈周(1427~1509)明代杰出书画家。字启南,号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族,长洲(今江苏苏州)人。生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十三岁。不应科举,专事诗文、书画,是明代中期文人画“吴派”的开创者,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。  沈家世代隐居吴门,居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父亲沈恒吉,又是杜琼的学生,书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治现实,一生未应科举,始终从事书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望,平时平和近人,要书求画者“屦满户外”,“贩夫牧竖”向他求画,从不拒绝。甚至有人作他的赝品,求为题款,他也欣然应允。  沈周的书画流传很广,真伪混杂,较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。 沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚,绘画造诣尤深,兼工山水、花鸟,也能画人物,以山水和花鸟成就突出。所作山水画,有的是描写高山大川,表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物,表现了当时文人生活的幽闲意趣。

唐寅

  唐寅(1470—1523),字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生,故名唐寅。汉族,吴县(今江苏苏州)人。他玩世不恭而又才气横溢,诗文擅名,与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”,画名更著,与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。  出身商人家庭,父亲唐广德,母亲邱氏。自幼聪明伶俐,20余岁时家中连遭不幸,父母、妻子、妹妹相继去世,家境衰败,在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试,得中第一名“解元”。30岁赴京会试,却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取,以卖画为生。正德九年(1514年),曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余,后察觉宁王图谋不轨,遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿,54岁即病逝。  擅山水、人物、花鸟,其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年,加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事,师承唐代传统,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画,长于水墨写意,洒脱随意,格调秀逸。除绘画外,唐寅亦工书法,取法赵孟頫,书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。

文征明

  文征明(1470-1559),原名壁,字征明。四十二岁起以字行,更字征仲。因先世衡山人,故号衡山居士,世称“文衡山”,明代画家、书法家、文学家。汉族,长州(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁,曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼,文受业于吴宽,学书于李应祯,学画于沈周。在诗文上,与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。  家世武弁,自祖父起始以文显,父文林曾任温州永嘉知县。自幼习经籍诗文,喜爱书画,文师吴宽,书法学李应祯,绘画宗沈周。少时即享才名,与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷,从弘治乙卯(1495年)26岁到嘉靖壬午(1522年)53岁,十次应举均落第,直至54岁才受工部尚书李充嗣的推荐以贡生进京,经过吏部考核,被授职低俸微的翰林院待诏。此时其书画已负盛名,求其书画的很多,由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤,心中悒悒不乐。四年中目睹官场腐败,一再乞归,57岁辞归出京,放舟南下,回苏州定居,潜心诗文书画。不再求仕进,以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著,号称“文笔遍天下”,购求他的书画者踏破门坎,说他“海宇钦慕,缣素山积”。他年近九十岁时,还孜孜不倦,为人书墓志铭,未待写完,“便置笔端坐而逝”。

仇 英

  仇英(1482—1559) 字实父,号十洲,汉族,江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。  仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水 和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。  仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水 和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。 仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动, 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷(配图为此画局部)、《供职图》等。

张宏

  张宏(公元1577年—1652年后)字君度,号鹤涧,明代著名画家,江苏苏州人。善画山水,重写生,笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意;他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吴门画坛的中坚人物。吴门学者尊崇之。另据史书称,张宏92岁尚健,仍在作画。传世作品:《西山爽气图》, 藏浙江省博物馆;《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏故宫博物院;《浮岚暖翠图》,藏广东省博物馆;《兰亭雅集图》,藏首都博物馆等。  张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色,在写生的基础上搞创作,师自然造化,悟出了绘画的真谛,在画中体现出超凡脱俗的精神境界,使原本呆板的山水画活了起来故宫博物院专家称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图,更是当时罕见。他的画作整个画面看起来深远高逸,山石坚硬敲击有声,流水清澈涓涓而下,为书画注入了灵性,使人身临其境,恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛,给人以身临其境的感觉,使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅,气氛和谐,奇峰怪石,浓密古木,清风飞泉,意境空灵清旷。

徐渭

  徐渭(1521—1593),绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说,关于他年轻时如何聪明,后来如何捉弄官宦等。  他是诗人,他是画家,他是书法家,他是军事家,他是戏曲家,他是民间文学家 ,他是美食家,他是酒徒,他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家,他是历史学家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。  徐渭于正德十六年(1521年)出身于浙江绍兴府山阴城大云坊的官僚世家,父徐鏓,母为侍女小妾,少年时天才超逸,入徐氏私塾读书,“六岁受《大学》,日诵千余言”“书一授数百字,不再目,立诵师听。”。十岁仿扬雄《解嘲》作了一篇《释毁》,性格豪放,“指掌之间,万言可就。”二十岁时成为生员,嘉靖二十年(1541年)娶同县潘克敬女为妻,接下来八次应试不中,“再试有司,皆以不合规寸,摈斥于时。”。

任熊

  任熊(1823-1857)〔清〕,字渭长,号湘浦,浙江萧山人。能诗词,善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽,笔力雄厚,气味静穆,深得宋人神髓。尤擅长人物,笔法圆劲,形象奇古夸张,衣褶如银钩铁画,直入陈洪绶之室而别开生面,堪与并驾。咸丰元年(1851)居镇海姚燮(梅伯)家,为作《大梅山民诗意图》一百二十幅,兴酣落笔,阅二月余而成,为生平杰作之一。该作设境之奇、运笔之妙,令人赞叹不已。尝寄迹苏州往来上海卖画。与任薰、任颐合称“三任”,加任预也称“四任”,又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。有《列仙酒牌》《于越先贤传》《剑侠传》《高士传》等木刻图谱行世,称绝一〔清〕任熊洛神图轴时。任熊擅画人物,曾有《于越先贤传》、《剑侠传》、《列仙酒牌》等画曾刻印行世,人物形象多高古、奇倔、夸张、得陈洪绶神韵而能别出心裁,其自画像神态刻画细致入微,十分写实,这和他早年从一位画师学画过肖像画有关,他不守成法,喜爱独创,这位画师不能容忍他,任熊只好离开流浪卖艺。尽管如此,他还是打下了很好的基础。任熊对衣纹的勾画向来十分精彩,铁画银钩,很见功力。所题款字也是十分有力,与画法同出一辙。  张路  张路(1464—1538,一作1464—1537)明代画家。字天驰,号平山,大梁(今河南省开封)人。绘人物,师法吴伟,山水学戴进“狂态”列为浙派名家。亦工鸟兽、花卉。

朱 耷

  朱耷(1626—1705),字雪个,又字个山、道朗、个山驴、朗月、 庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法:一说“尝持八大人觉经,因号八大”;另说“八大者,四方四隅,皆我为大,而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署,少为世袭贵族。天性聪颖,八岁能诗。明亡时为诸生(秀才)。他二十岁时“遭变,弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”,释名传綮,号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师,从学者常百余人”。康熙十七年(1678)夏秋之交,病癫。至康熙十九年(1680)还俗。此后住江西南昌,以诗文书画为事,直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化,自皇室贵胃沦为草野逸民,为避害而出家。但其诗文书画极其出色,颇引人注目,清统治者又千方百计地笼络他,“遂发狂疾”。他装哑未狂,均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行,当时人们都认为“其癫如此”。  八大山人书法成就颇高,但被画名所掩,注目者不多。黄宾虹尝称“书一画二”,确为至言。八大的书体,以篆书的圆润等线体施于行草,自然起截,了无藏头护尾之态,以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回,藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙,笔涩生朴,此中真义必临习日久才能有所悟。简而言之,是用篆书的笔法去写行草书,与《天发神恰似□碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。  八大山人在中年时各体书风全貌的,莫过于《个山小像》中八大的自题了。他以篆、隶、章草、行、真等六体书之,其功力之深,罕与伦比,可谓集山人书法之大成。八大去世前夕,书法艺术水平达到顶峰,草书不再怪伟。如八十岁写的《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》、《仕宦而至帖》(即《昼锦堂 记》帖),平淡天成,丝毫不加修饰,静穆而单纯,不着一丝人间烟尘气。高僧书法大致如是。近人得其精髓者只弘一法师一人。  朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。

齐白石

  齐白石(1864-1957),汉族,湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一,世界文化名人。齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京,终年九十三岁。宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。   齐白石于1888年起始学画,1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上,两年后定居北京。1926年,齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席;1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会,连续当选为全国文联委员;1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表;与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见;1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号;1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状;1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金,9月举行授奖仪式;1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间,表示“画不卖与官家”。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

徐悲鸿

  徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日),汉族,江苏宜兴人,生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家,尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。先后留日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术。1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。  徐悲鸿出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自学素描。1917年留学日本学习美术,不久回国,任北京大学画法研究会导师,并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学,考入巴黎国立美术学校学习油画、素描,并游历西欧诸国,观摩研究西方美术。1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。  抗日战争爆发后,在香港、新加坡、印度举办义卖画展,宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后,任中华全国美术工作者协会(现中国美术家协会)主席、中央美术学院院长等职,为第一届全国政协代表。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出,许多已成为著名的艺术家,成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献,无与伦比,影响深远。1953年9月26日, 徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的愿望,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件, 全部捐献给国家。次年,位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆,集中保存展出其作品,周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

中、外画派

中国古代画派

  六朝四家:东吴的曹不兴,东晋的顾恺之,南朝的陆探微、张僧繇。  北方山水画派:荆浩关仝  南方山水画派:董源巨然  北宋四家:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄  南宋四家:李唐、刘松年、马远、夏圭  元四家:黄公望王蒙倪瓒吴镇(一说,赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙)  明四家(吴派):沈周、文徵明、唐寅、仇英  吴派后期:张宏  浙派:戴进吴伟  武林派:蓝瑛  四王画派:“清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人合称  清六家:清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平  四僧画派:弘仁(渐江) 髡残(石溪) 八大山人(朱耷) 石涛(原济)  金陵八家:龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪  扬州画派:扬州八怪(郑燮金农李方膺罗聘等)

中国近现代与当代画派

  海上画派:任伯年虚谷吴昌硕赵之谦黄宾虹等  岭南画派:近代高剑父陈树人高奇峰;现代关山月黎雄才赵少昂杨善深等  京津画派:金城陈师曾齐白石等  金陵画派:傅抱石钱松岩宋文治魏紫熙亚明等  巴蜀画派:张大千、张善子、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等  抽象艺术流派:吴冠中朱明(崇明人) 应诗流李磊周长江许德民  相对画派:薛宣林  中国流艺术家国画流派:朱明(崇明人)

外国各时期画派

  佛罗伦萨画派:达芬奇米开朗基罗拉斐尔  威尼斯画派:提香 乔尔乔内  巴洛克风格 代表画家:鲁本斯委拉斯开支 贝尼尼伦勃朗  洛可可风格 代表画家:布歇华多 弗拉戈纳尔夏尔丹透纳  新古典风格 代表画家:普桑大卫安格尔  浪漫主义画派:借里柯 戈雅德拉克洛瓦  现实主义画派:杜米埃库尔贝  巴比松画派:柯罗米勒卢梭  俄罗斯巡回画派:列宾列维坦希施金苏里柯夫  印象画派:马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿  新印象画派:修拉 西涅克  后印象画派:梵高塞尚高更  巴黎画派:夏加尔莫迪里阿尼  立体派:毕加索波拉克  野兽派:马蒂斯弗拉芒克  抽象派:康定斯基蒙特里安  表现派:蒙克诺尔德  现代主义绘画流派:超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等

现、当代画家介绍

  (以人物“出生年月”为界定,1840是中国古代和近代的分界线。近代:1840~1919;现代:1919~1949;当代:1949~今)  张立辰  张立辰,中央美术学院教授,(1939~)江苏沛县人,号渔人,斋号渔人草庐、紫苑。1965年毕业于浙江美术学院,从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。曾任中央美术学院教授,中国画系主任,中国美术学院荣誉教授,文化部高级职称评审委员,李可染基金会学术委员、全国政协委员,中国美术家协会理事。现任中央美术学院教授,中国美术学院荣誉教授,中国美术家协会理事,中央电视台书画院顾问,全国政协委员等职。  朱宣咸  朱宣咸(1927年浙江台州——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。20世纪40年代初起从事中国画,中国新兴木刻版画与时政漫画,由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动,以及海上画派和一系列上海进步美术运动,1946年加入中华全国木刻协会;1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕;1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、(郑)野夫、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”。  范 曾人物  范曾,江苏南通人,1938年生于书香之家,自幼即学习历史、文学和绘画,1959年考入天津南开大学历史系。两年后转入中央美院研究美术史,后又转入中国画系学习。他先后师从吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。曾在中央工艺美术学院任教,后又筹建南开大学东方艺术系,任系主任。1979年他首访日本,被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。范曾擅长中国人物画,兼长诗文、书法。其作品《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆,《八仙图》等藏于中国美术馆,他曾出版有;《范曾书画集》《范曾怀抱》《范曾自述》等。现为:中国艺术研究院博士生导师、研究员,南开大学文学院终身教授,南开大学文学院、历史学院博士生导师,北京大学中国文化书院导师,中国艺术研究院美术研究所博士生导师,中国人民大学国学院导师。联合国教科文组织授予其“多元文化特别顾问”称号。  刘大为  刘大为,1945年10月出生于山东潍坊,自幼随父母移居内蒙包头市,1968年从内蒙师范学院美术系毕业后,做过工人、记者、走遍牧区草原,淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班,受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家,基本功扎实,并刻意求新,工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息,作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。 刘大为是全能型画家,工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨,刻画入微线条流畅,刚健爽朗,风格清闲,完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统,其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中,这些特点充分流露出来。近几十年来,大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出,获奖三十多次,是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出,影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席,主持中国美术家协会工作。  金永亮  金永亮,河北沽源人,国家一级美术师,世界文化艺术研究中心副理事长,世界艺术家协会副会长,中国书画名家研究会副会长,华夏文艺出版社社长,2013中国十大艺术家评选委员会委员,中华国礼出版社荣誉社长、世界华人艺术网艺术顾问、中国书画院高级院士、东京中国书画院特聘高级院士、香港中国书画研究会副会长、中国硬笔书法协会会员、中国书画家协会会员。中国兰亭·工艺·美术终身成就奖获得者。他是一位有使命感、有责任心、有探索精神的实力派书法家,在长期的书法实践中,汲古融今、根植于传统经典汲取营养,着眼现代审美而追求个性。他的书法沉雄苍劲、刚健浑朴、天成自然、舒展大气,将浓郁的现代审美意识完美的融于古朴的和谐之境,展现出娴熟的艺术功力,被誉为当今最有潜力,最有实力,最有市场收藏价值的艺术家。获“中国兰亭·工艺·美术终身成就奖”、“2010年度首届亚洲国际书法高峰论坛最具价值书画家奖”等全国、国际金(银)奖30余次,被授予国际“中国人民艺术家”,“世界杰出华人艺术家”,“世界杰出华人”等称号和勋章。作品入编国家大型艺术历史文献和大型典籍《中国艺术百年》、《世界人物词海》、《世界名人录》和入编全球杰出人物巨型文献《人类主流人物辞库》等40余部。  张东林  张东林,男,1957年生,安徽人。著名国画家,1990年毕业于天津美术学院。现在为安徽省政协委员,中国美术家协会会员。蚌埠市美美协主席。张东林是当代中国画坛著名山水画家,亦涉足人物、花鸟。他的山水画创作被全国多所高等艺术院校做为美术教材,并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书·水墨山石画法》、《中国彩墨山水画技法》、《中国画基础教程》、《张东林山水画集》、《当代实力派画家——张东林》等。  霍春阳  霍春阳,1946年4月14日出生于河北清苑县,1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现任天津美术学院中国画系系主任、教授,天津美术学院美术馆馆长,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,天津美术家协会副主席,天津画院院外画师,天津青年美协顾问,《人民日报》神州书画院特聘画家,新华社新华书画院特聘画家,中央电视台书画院特聘画家,硕士研究生导师。天津市第十届政协委员。享受政府特殊津贴。1978年曾调文化部中国画创作组作画。  张大林  张大林,中国花鸟画家,1963年2月出生于山东省青州市,现居北京。毕业于中央美术学院。现任北京知秋苑书画院教授,中国教育电视台花鸟画讲座教授、中央电视台书画频道花鸟画讲座教授、中国当代 写意田园画派代表人物、中国花鸟画研究协会理事、中央广播电视大学教授等职。在中央美术学院期间曾得到张立辰、田黎明、陈平、毕建勋等老师的指导。其自幼酷爱绘画,8岁习画,从事中国画研究20余年,擅长写意花鸟、山水、人物,尤长四君子、葡萄和大鸡,其画风自成一格,既有传统笔墨功底,又有质朴生活感情,富有哲思灵气,充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表。并参加多项大展并获奖。作品被多家权威单位和知名人士所收藏。  崔晓东  崔晓东,男,1953年12月出生于黑龙江省齐齐哈尔市,祖籍江苏扬州。中央美术学院国画系副教授。  1977年毕业于中央美术学院,曾任北京煤炭管理干部学院讲师。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生,获硕士学位。崔晓东擅长山水画,作品继承了中国正统的山水画传统,画风纯正典雅,自然深厚。  李荣海  李荣海,男,1950年9月出生,汉族,中共党员,山东省曹县作品多次参加全国及省级展览,部分作品在日本、 新加坡、波兰、香港、澳门等国家和地区展出。他不仅是位书法家,更是一位文艺工作组织者和领导者,先后成功地组织数次全国大型书画活动, 曾任菏泽市人民政府秘书,菏泽市文化局副局长,曹州书画院院长,菏泽市文联主席,中国文联艺术开发部常务副主任,曹州书画院,曹州碑廊创始人。  顾正主  顾正主,生于1962年7月 ,江苏盐城人。擅长中国画。1992年毕业于解放军艺术学院美术系,1993年解放军艺术学院美术系毕业留校任军务处副处长,院务部副部长,中国美协中国画艺委会秘书,解放军艺术学院院务部副部长,美术系副主任,上校军衔,中国美术家协会会员。现任总政干管局副政委.总政老干部学院副院长,大校军衔,中国美协、中国画艺术委员会副秘书长,办公室主任。其作品多以表现军旅题材为主,大量作品被国家级报刊杂志选登,在国内外各项展览中展出并多次获奖。作品《豆蔻年华》参加全国第八届美展,《大山的儿子》参加第三届中国当代工笔画大展,《白鸽》、《大参军》参加全军第九届美术作品展览,《和平》获迎澳门回归全国美展银奖,《秋韵》入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展获得铜奖。  唐秀玲  唐秀玲(1956.1~),女,1956年生于山东淄博,山东莱芜人。1983年毕业于山东师范大学美术系,1994年结业于中央美术学院国画系进修班,1998年结业于文化部重彩画高研班。历任山东省轻工美校教师、山东淄博书画院副院长,淄博学院美术系教授,市美协副主席兼秘书长。  冯大中  冯大中,号伏虎草堂主人, 1949年生于辽宁省盖县。现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、辽宁省美术家协会副主席、辽宁省本溪市文联副主席、辽宁画院副教授、国家一级美术师,曾任十届全国人大代表。幼年随母亲描花绘草画人。  成忠臣 一九六四年三月生于海阳。他是当代中国书坛最具影响力的五十位书法家之一,是当代中国书坛重要书风------“毛体书风”的推动者和组织者、倡导者。他不仅是中国现代书法史中占有独特地位的重要书法家,也是卓有成就的国画家,精通山水、人物花鸟,同时又是美术理论家及鉴赏学家。成忠臣现为中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员,国家一级美术师,中国书法家协会会员。  冯杰  冯杰, 1964年生于河南,当代作家,诗人,画家。  著有小说集《冬天里的童话》《少年放蜂记》、诗集《一窗晚雪》《讨论美学的荷花》《冯杰诗选》、散文集《丈量黑夜的方式》《泥花散帖》等。散文《乡村的瓦》入选2006年全国高考语文试卷。  侯景耀  [中国唯一的姓侯画猴.专攻并研究画猴的画家.专家.国家一级美术师].[中国画画猿宝库][画猿名家侯景耀][中国艺术名家侯景耀][世界名画百家]。  赵新建  赵新建:1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子,毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席,中国美术家协会创作中心敦煌创作委员,国画作品多次参加全国美术展览并获奖,被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。  何家林  何加林,杭州人,祖籍浙江省义乌。中国美术学院讲师、博士研究生、中国美术家协会会员、浙江省美术家 协会理事、浙江省山水画研究会副会长、副秘书长、杭州市美术家协会理事、中国画坛百杰。  徐乐乐  徐乐乐,女,1955年生于江苏南京,1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画,1976年毕业于南京艺术学院美术系,毕业[1-3]后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院,擅长工笔人物,画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师。  薛九州  薛九州原名德海,1964年生于辽宁,毕业于鲁迅美术学院,国家一级美术师,中国书画名家协会副主席,国务院国宾礼特供艺术家,荣宝斋特邀画家,九州国画院院长,中国书画家协会常务理事,中国苏州(太湖)画家村村长。作品多次参加国际巡展并获奖,曾在大连、苏州、广州等地举办个人画展。钟情翰墨,善绘巨幅,精于花鸟鱼虫。  刘月忠  刘月忠,男,字德,笔名龙文,1951年3月生人,祖籍河北黄骅;原中国人民解放军军委空军某部干部。  付 强  付强,1975年出生,字古雅,号清雅斋主别号伏牛山人,专业国画家,中国画院一级美术师,中国美术家协会会员  荆向海  荆向海,号子川,堂号天润阁,1953年生,山东桓台人,1975年师从省内著名书法家张立朝先生。其作品先后入展“全国第三、六届书法大展”、“首届国际青年书展”、“全国五、六届中青年书法展”、“第二届全国正书展”、“首届当代名家书法精品展”等。 ? ?

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【来源:宁夏新闻网】

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